Goldorak, du petit au grand écran.

Après avoir conquis les téléspectateurs de Récré A2, Goldorak arrive sur grand écran pour 1h30 d’aventures, c’est la surprise de ce mois d’avril 1979. Une surprise qui sera de courte durée, car le long métrage  » Goldorak au Cinéma  » n’est qu’un simple montage des épisodes 1,2,4,5 et 10 de la série.

Pour son exploitation sur grand écran, ce montage à néanmoins subit quelques modifications , les épisodes ne sont pas tous conservés dans leur intégralité, les dialogues ont été réécrits et le doublage à été refait par les comédiens qui prêtent déjà leur voix à la série pour faire croire à une nouvelle version de l’histoire.

Télé Junior, qui publie régulièrement les aventures de Goldorak en bande dessinée présente le long métrage en révélant qu’il s’agit bien d’un montage d’épisodes mais que 50 minutes du film sont totalement inédites. Le jeune public suivra et  » Goldorak au Cinéma  » sera un succès comme tout ce qui touche à la série.

Goldorak © Dynamic Planning – Tôei Animation – Gô Nagai.

Columbo à résolu sa propre énigme.

A travers les fenêtres à petits carreaux de son manoir style Tudor, dans Foothill Drive, les passants peuvent observer Peter Falk dans sont living room, ronflant avec grâce, étalé sur un canapé couleur miel, avec ses vieux pantalons de velours côtelé et ses chaussettes sales. Quand il se réveille, c’est pour allumer une cigarette. En temps ordinaire, il fume rarement. Mais lorsqu’il a à se pencher sur son cas, la fumée semble l’inspirer.

Il parle lentement, entre deux bouffées … » J’ai un regret : c’est d’avoir débuté au cinéma si tard. J’avais vingt-sept ans. Lorsque j’étais gosse, l’idée d’être payé pour se faire peindre la figure me faisait rire. Ecoutez,  j’ai grandi à Ossining, près de New York, une petite ville le long de l’Hudson, et rien ne m’intéressait en dehors des études , sauf d’être le crack de l’école, ce que j’étais, et j’adorais cela. Je pratiquais des tas de sports et j’étais toujours dans la rue avec les copains. Pour moi tout était drôle. Même cet œil. On m’as ôté le vrai lorsque j’avais trois ans, parce qu’il y avait une tumeur. En classe, j’enlevais mon œil de verre et cela amusait mes camarades. Parfois, je jouais dans des pièces de théâtre montées par l’école, mais seulement lorsque le gosse que l’on avait choisi était malade et qu’ont me prenait comme remplaçant. Secrètement, j’étais fasciné, mais j’attendais qu’on vienne me chercher. »

 » A ma sortie du lycée, la marine marchande me paraissait romantique. C’était faux. Les quatre universités que j’ai fréquenté par la suite m’ont également laissé sur ma faim. J’ai quand même fini par décrocher un diplôme d’administration publique. Cela m’a valu de devenir expert pour le Service du Budget de l’Etat du Connecticut. Quelle farce ! je suis l’être le plus inorganisé du monde lorsqu’il s’agit d’argent. » Alors, comment est-il sorti de son emploi de fonctionnaire pour tenter sa chance au théâtre et à l’écran ?

 » Tout près de mon bureau, à New Haven, un de mes anciens camarades de classe dirigeait un  théâtre. Je suis allé le voir pour me rendre compte de ce qu’étaient les vrais acteurs dans la réalité de la vie. En écoutant leurs conversations, j’ai pris conscience qu’ils étaient des êtres humains comme les autres, préoccupés par les mêmes problèmes, employant les mêmes mots. Aussi, j’ai décidé de quitter mon emploi, je me suis inscrit  dans un cours de comédie. Et, chaque année, avec le même partenaire, je me suis présenté au concours de l’Actor’s Studio. Chaque année, on m’a écouté poliment et on m’a dit  » Revenez un de ces jours. » J’ai quand même persévéré. » Le succès est venu brusquement, quand Peter Falk  fut engagé à Broadway, pour la reprise d’une pièce qui avait déjà connu un triomphe. La pièce était célèbre, son nouvel interprète le devint instantanément. Mais, le triomphe, il fallu attendre la télévision et  » Columbo  » pour l’atteindre.

Columbo © NBC – Dean Hargrove – Edward K. Dodds – Roland Kibbee / Télé 7 Jours © 1975 Opera Mundi – Rolling Stone.

Le Rôdeur, une aventure de Spider-Man l’homme araignée.

Peter Parker est un adolescent comme les autres jusqu’au jour où il se fait mordre par une araignée radio-active. Il découvre alors qu’il est doté de pouvoirs hors du commun, capable d’adhérer aux murs et de ressentir le danger. C’est sous le masque de l’araignée qu’il mettra ses pouvoirs au service de la justice affrontant des ennemis dangereux tout en gardant son identité secrète. Mais c’est sans compter sur Jonah Jameson, le Directeur du Daily Bugle, prêt à tout pour découvrir la véritable identité du tisseur de toile.

On ne présente plus Spider-Man, l’homme araignée, ses aventures cathodique commence en Février 1977 dans l’émission  » Restez donc avec nous  » diffusé chaque samedi après-midi sur TF1. C’est à partir de l’été 1981 quand la série sera rediffusée dans l’émission  » Croque Vacances  » que ce dessin animé créé en 1967 marquera la mémoire des petits garçons de l’époque.

Les aventures de Spider-Man seront publiées dans Télé Junior dès son premier numéro en Septembre 1977. Il deviendra un des héros récurant du magazine pendant plusieurs années laissant , épisodiquement, sa place à d’autres Super Héros du Studio Marvel, tels que L’incroyable Hulk, Les 4 Fantastiques ou le Capitaine America. Retrouvons l’araignée dans une aventure inédite où il va affronter le Rôdeur. En garde Rôdeur ! car l’araignée est là !

Spider-man © Stan Lee – Steve Ditko – Grantray Lawrence Prod – Marvel Productions / Janvier 1978 © Télé Junior.

Lynda Carter, une Wonder Woman sans problème.

Linda Carter, originaire de Phoenix en Arizona, à tout juste 21 ans lorsque qu’elle remporte le titre de Miss World USA en 1972 , elle représente les États-Unis au concours Miss Monde, si elle ne remporte pas le titre, elle finit parmi les quinze dernières finalistes. Linda qui a plus d’une corde à son arc est également chanteuse , elle sillonne les États-Unis au sein de plusieurs groupes avant de s’installer définitivement à Los Angeles en 1975.

Sa carrière de comédienne débute et elle apparaît notamment dans la série » Starsky et Hutch. » La même année, elle décroche le rôle qui va bouleverser sa vie, celui de la belle amazone aux pouvoirs surnaturels : Wonder Woman. reprenant le personnage de DC Comics, le pilote de la série est un immense succès et Linda Carter devient rapidement une star auprès des enfants et des jeunes adultes. Pendant quatre ans, elle incarnera l’héroïne qui à conquis des millions de téléspectateurs à travers le monde.

En France, le pilote de » Wonder Woman » est diffusé le 09 Janvier 1977, il faudra attendre le 16 Décembre 1979 pour découvrir sur Antenne 2 la première saison de la série qui se déroule à l’époque de la seconde guerre mondiale comme dans la bande dessinée des premières aventures de notre héroïne. On retrouve aussi le ton exubérant d’une BD lorsque la Princesse guerrière, consciente de sa valeur de femme et de ses pouvoirs, en découd avec une série de méchants nazis.

La belle amazone cache son identité derrière les énormes lunettes de Diana Prince, un fonctionnaire de l’armée Américaine, mais quand le devoir et le danger l’appellent, elle se transforme et devient Wonder Woman avec son costume pailleté d’étoiles, ses bracelets qui devient les balles et son lasso doré pour remettre le monde dans le droit chemin. Télé Junior, le magazine des héros de la télé nous présente la nouvelle héroïne de la deuxième chaîne une » Wonder Woman » sans problème.

Wonder Woman © Charles Moulton – ABC – Warner.

Le squelette bavard, une aventure de Scoubidou.

Quand l’usine de Monsieur Cass’Roll est hantée, à qui fait-il appel ? A Scoubidou bien sûr !  avec ses amis Fred, Daphné, Véra et Samy, il va mener l’enquête et découvrir qui se cache sous le masque du squelette bavard.

Scoubidou © Joe Ruby – Ken Spears – Hanna-Barbera Productions.

Wattoo Wattoo, l’oiseau écolo de Récré A2.

Wattoo Wattoo, oeuvre pédagogique et écologique avant l’heure, compte cinquante six épisodes qui enseignent les rudiments de la bonne conduite et du respect de l’autre. C’est au début du mois de Juillet 1978 que fut diffusé le dessin animé dans Récré A2. Wattoo Wattoo ne comporte aucun dialogue mais lors de sa rediffusion en 1984 une voix off, celle de Dorothée, l’animatrice vedette des programmes jeunesse d’Antenne 2 est ajoutée durant les épisodes.

Wattoo Wattoo est un oiseau poisson qui vit sur la planète cubique Auguste. En ardent défenseur de la nature et de la qualité de vie, il s’élance sans hésiter sur Terre pour combattre toute forme de pollution et protéger la nature, l’environnement, les animaux. Les Zwas qui peuplent cette planète ne sont pas des êtres agressifs ou méchants , mais simplement ignorants. Ils créent souvent des situations délicates qui mettent en péril l’équilibre écologique de leur monde. Quand la situation est catastrophique, Wattoo émet son célèbre sifflement et appelle ses congénères à la rescousse. Les petits Wattoos qui l’accompagnent vont alors, sous sa direction, se transformer en divers outils pour réparer les bourdes des Zwas.

Ce dessin animé entièrement inventé,  fabriqué et réalisé en France, marque un réel tournant dans le monde de l’animation. Hubert Ballay est le créateur de Wattoo Wattoo. Cet ancien haut fonctionnaire de l’état est passionné par la musique, il a composé un adagio et une symphonie, il a également composé et écrit pour des grands noms de la chanson, Babara, Dalida, Tino Rossi et bien d’autres. Durant quelques années, il peaufine une idée qui lui tient à  coeur, concevoir un dessin sur le thème de l’écologie et de l’entraide. Hubert Ballay compose la musique de Wattoo Wattoo, les thèmes sont tantôt disco, tantôt romantiques et mélancoliques, pour la réalisation, il contacte René Borg, un grand professionnel du dessin animé.

Enthousiasmé par le scénario, René Borg se lance dans l’aventure. Lors de la création des personnages, outre Wattoo Wattoo, Hubert Ballay avait dessiné des corbeaux, René Borg lui suggère de les remplacer par des oies, bien connues pour leur caractère un peu benêt. En travaillant sur Wattoo Wattoo, René Borg  n’est pas à ses premières armes, il participa à Oum le dauphin et les Shadoks, dans les années 60 et 70, René Borg a également travaillé avec Albert Barillé pour la création du dessin animé  » Il était une fois … L’Homme. » On le retrouve par la suite au générique du dessin animé  » Ulysse 31  » ou encore  » Clémentine. »

Retrouvons Wattoo Wattoo dans l’adaptation du cinquantième épisode de la série  » On ne fait pas souffrir les animaux. »

Wattoo Wattoo © Hubert Ballay – René Borg – Productions Plateforme 2000.

Le Muppet Show, de la Télé à la librairie.

Après avoir conquis la France à travers L’émission créée par Jim Henson , Kermit et les célèbres marionnettes du Muppet Show débarque en librairie. C’est en 1978, que les Éditions Denoël-Filipacchi nous propose l’adaptation Française du Muppet Show Book.

Diffusée sur Antenne 2 à partir du 20 Janvier 1977. le Muppet Show est une série américano-britannique créée par Jim Henson, mettant en scène de nombreuses marionnettes,  » Les Muppets,  » dans un théâtre où se succèdent sketches et numéros musicaux présentés par Kermit la grenouille autour d’un invité en chair et en os issue du monde du cinéma, du théâtre ou de la musique. De nombreux  » Guests  » participent  à l’émission, Elton John, Sylvester Stallone, Liza Minelli et même Charles Aznavour qui sera le seul artiste Français invité par les Muppets.

Le livre publié par les Éditions Denoël-Filipacchi fera le bonheur de tous les fans qui ont suivis le Muppet Show à la télé. La troupe au grand complet se retrouve dans les pages de cet album illustré, où se succèdent les plus célèbres sketches des Muppets. Il y a évidement le célèbre batracien Kermit, la pulpeuse Miss Peggy, Scooter, le neveu du patron, l’intellectuel du show, Fozzie sans oublier les interruptions, du haut de leur loge, des deux vieux gâteux  Statler et Waldorf.

Les illustrations du livre ne sont pas des photos de l’émission, mais de superbes aquarelles réalisées par Tudor Banus sous l’œil bienveillant de leur  » Papa, »  Jim Henson. Et comme le disent les Muppets, ce livre va faire un malheur, la preuve, ça a marché à la télé ! En voici un extrait !

Le Muppet Show © Jim Henson Productions.

La chasse au Rhang, une aventure de Mightor.

Durant l’âge préhistorique, Tor un jeune garçon, accompagné de Tog son dinosaure domestique viennent en aide à vieil homme. Pour le remercier, celui-ci lui fait cadeau d’une massue aux pouvoirs magiques. Dorénavant quand Tor lève sa massue en criant  » Mightor,  » il devient un super-héros à la force herculéenne et Tog se transforme en dragon cracheur de feu.

Mightor est un dessin animé des studios Hanna-Barbera que nous propose TF1, chaque samedi dans l’émission  » Restez donc avec nous, » dès le Ses aventures se prolongeront en bande dessinée dans le mensuel Télé Parade, Mightor deviendra un des héros récurant du magazine aux côtés de Scoubidou, Mantalo et des différents héros des Studios Hanna-Barbera dont les aventures cathodique remporte un vif succès.

Mightor © Hanna-Barbera Productions.

On les appelait les Têtes Brûlées.

Pendant la deuxième guerre mondiale, le commandant des Marines, Greg  » Pappy  » Boyington était à la tête d’une escadrille de pilotes de chasse. Celle-ci était composée de marginaux et d’aventuriers qui devinrent les terreurs du Pacifique Sud. On les appelait  » Les Têtes Brûlées. »

Après avoir incarné l’agent des services secrets américains James West dans la série  » Les mystères de l’Ouest,  » Robert Conrad s’engage en 1972 avec NBC dans la série  » Les Têtes Brulées  ( Baa Baa Black Sheep en VO )  » diffusée en France à partir du 27 Mars 1977  sur Antenne 2 le dimanche après-midi. Cette série produite par Stephen J. Cannell ( l’Agence tout Risque, 21 Jump Street, le Rebelle ), raconte le quotidien d’une escadrille de pilotes de F4U Corsair hors-norme et casse-cou durant la guerre du Pacifique et la Seconde Guerre mondiale. Son héros, Greg  » Pappy  » Boyington, est un meneur d’hommes, un as du pilotage au grand cœur qui ne se sépare jamais de son chien, un bull-terrier surnommé  » Barback. » Des personnages hauts en couleurs, des situations arrosées au Bourbon et des pilotes toujours aussi efficaces face à l’ennemi malgré les ravissantes infirmières qui leur font tourner la tête, Le tout servi par un humour décalé.

Gregory Boyington a vraiment existé, cette forte tête a été recrutée par l’armée américaine pour former une escadrille de pilotes n’ayant peur de rien. Ces militaires sont tous âgés d’une vingtaine d’années, tandis que leur chef, Boyington, en a 30, d’où le surnom de » Pappy  » donné par ses pilotes. Après le conflit, l’homme raconte son parcours dans un livre, qui servira de base au synopsis de la série.

Le magazine Télé Junior nous présente l’escadron de pilotes dont le nom était le » Black Sheep ( le troupeau noir ), » dans son numéro d’octobre 1978.

La série a connu un franc succès auprès des téléspectateurs français, elle deviendra une bande dessinée dans les pages du Magazine Télé Junior sur des scénarios signés Serge Broussine dit  » Sacha  » et des dessins de Roland Garel.

Les Têtes Brulées © NBC.

Casimir plébiscité par les enfants.

Les grandes personnes peuvent toujours dire qu’elles sont  » affreuses, épouvantables, atroces, repoussantes, montreuses « … Les marionnettes géantes de  » L’île aux enfants,  » l’émission de Christophe Izard destinée aux moins de dix ans, s’en moquent : leurs jeunes téléspectateurs les aiment beaucoup, eux !

Un sondage vient de révéler : 86.5 % d’entre eux en raffole. C’est à dire, neuf sur dix , un vrai plébiscite. Leur favori, Casimir. Il a beau avoir la taille d’un ours, le regard d’un batracien et l’échine d’un diplodocus, ses petits supporter n’ont pas assez d’adjectifs pour le vanter. C’est à qui le trouvera  » marrant, »  » rigolo, »  » drôle,  » et même … éducatif.

Inutile de préciser que cette approbation quasi unanime cause le plus vif plaisir à Yves Brunier, le jeune marionnettiste qui l’a conçu et anime chacun de ses gestes. Quand à ses compères à l’écran, les comédiens Eliane Gaulthier et Patrick Bricard, ils ne sont pas jaloux de son succès :  » Il ne peut pas nous faire concurrence dans notre carrière à la scène :  nous n’avons pas les mêmes emplois ! « 

L’île aux enfants © Christophe Izard / Un article de Jacques Prezelin © Télé 7 Jours .